Cirque des Mirages

LE CIRQUE DES MIRAGES - Boîte de Pandore

Le duo mythique du Cirque des Mirages célèbre ses 20 ans. C’est LE moment de surprendre votre public avec puissance, pour une soirée inoubliable. Serez-vous de la fête ?

Ouvrez la Boîte de Pandore...

Tour à tour conteur inquiétant et chanteur envoûtant, Yanowski se déploie dans une gestuelle saisissante. Au piano, Parker martèle une étrange rythmique avec une précision de métronome.

Ecrivains hallucinés, poètes assassins, voyageurs sans bagages, de chansons en histoires, découvrez un cortège de personnages décalés dont le point commun est de participer à la marche boiteuse du monde.

Surréalisme, expressionnisme, féérie, poésie et révolte habillent en permanence une prestation époustouflante, absolument unique aujourd’hui sur la scène française. Un moment magistral pour un spectacle d’une qualité extrême, et d’un humour corrosif et insolent qui suscite frissons, explosions de rire, et ovations…

L'ÉQUIPE

Texte, voix, mélodies Yanowski
Musique, piano Fred Parker
Mise en scène Emmanuel Touchard
Création lumière Frédéric Brémond
Son Jean-Christophe Dumoitier
Coproduction Le Cirque des Mirages Production & pour les tournées Avril en Septembre

PRESSE

TTT TÉLÉRAMA « Entrez dans le Cirque de ces mirages fascinants, qui se chantent, se miment, se racontent et se jouent de nous, en nous plantant dans la tête mille images étourdissantes. » « Le plus cinématographique des duos piano-voix. »
PARISCOPE « Troublant et décadent, fantastique et fantasmagorique, drôle et inquiétant, tel est le duo étrange et sensationnel du Cirque des Mirages. »
FRANCE INFO « Frémissant et drôle, dans la meilleure tradition du cabaret. »
LE CANARD ENCHAINÉ« Une exécution magistrale ! »
LE FIGARO « Tout devient troublant, inquiétant et réjouissant. »

VIDÉO INTÉGRALE DISPONIBLE

INFOS PRATIQUES

Durée 1h15
Public
Tout public à partir de 14 ans
3 personnes en tournée

Provenance Île-de-France

TOURNÉE 25-26

2025
15/05 PARIS (75) Musée d’Orsay
16/05 PARIS (75)
Musée d’Orsay
22/08 TURENNE (19)
Festival « Les Estéales »
16/10 VENDENHEIM (67) Le Diapason
17/10 STAVELOT (Belgique) Festival « Une chanson peut en cacher une autre »

2026
16/01 MORLAIX (29) Les Originales
17/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
03/03 PARIS (75)
Théâtre Déjazet
17/03 PARIS (75)
Théâtre Déjazet
9/04 PERTUIS (84) Théâtre de Pertuis
14/04 PARIS (75) Théâtre Déjazet

TABOLA RASSA

CIE TABOLA RASSA

FABLES

Théâtre Cabaret
Un hommage à nos compagnons de l’existence, les animaux, dans une mise en scène audacieuse et énergique des œuvres du fabuleux fabuliste, Jean de la Fontaine.

Au beau milieu de ce qui semble un ramassis fortuit de rebuts, deux comédiens font  défiler sous nos yeux toute une clique d’animaux curieusement humains.

D’un journal, d’un carton ou d’un sac en plastique, ils font surgir toute une galerie cocasse et étonnante où chaque personnage cache un animal et chaque animal… un homme. Ils donnent corps et voix tantôt à l’âne, tantôt au lion, tantôt au chien et tantôt au loup.

Ils nous guident en équilibristes à travers des histoires patiemment agencées, parmi des êtres qui nous ressemblent à s’y méprendre.Toutefois, rien n’est innocent dans ce qu’ils disent, ni dans ce qu’ils font et c’est bien à nous-même, singulière humanité, qu’ils finiront par nous confronter.

L'ÉQUIPE

Avec Alexandre Jean et Olivier Benoit
Création lumière et son Jorge García / Sadock Mouelhi
Construction et marionnettes Maria Cristina Paiva
Mise en scène Olivier Benoit
Photographie Delphine Beaumont
Diffusion Avril en Septembre

PRESSE

LE CANARD ENCHAÎNE – JL. Porquet « Cet art du comique de répétition, de l’étirement du gag qui n’a l’air de rien mais se joue au millimètre près, touche au grandiose. »
LE MASQUE ET LA PLUME – FRANCE INTERA. Héliot « C’est absolument merveilleux ! »
TELERAMAF. Sabatier-Morel « Une interprétation brillante pour un spectacle réjouissant ! » 
FROGGY’S DELIGHT – M.M. « Inutile de préciser que les « Fables » à la Tabola Rossa sont hautement recommandées et à déguster sans modération. »

L'AVARE

Une version du grand classique de Molière pour le Théâtre d’objets où l’or a été remplacé par l’eau… Une comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.

Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets?

Oui, c’est bien là, le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de « l’Avare ».
Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais à sec, cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître…
Vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles.

L'ÉQUIPE

Idée originale Jordi Bertran
Adaptation du texte Eva Hibernia, Olivier Benoit, Miquel Gallardo
Création lumière Daniel Ibor
Régie Patrice Florès
Photographie Alain Baczynsky
Mise en scène Miquel Gallardo et Olivier Benoit 
Avec Alexandre Jean et Olivier Benoit (version française)
Diffusion Avril en Septembre

PRESSE

DIARIO DE MALLORCA – Francesc M. Roger (Espagne) « (…)Cet avare est un authentique délice, avec ses personnages à la fois attendrissants et extraordinairement amusants, incarnés avec conviction par les deux acteurs. Un des meilleurs spectacles qui se soit vu dernièrement à Majorque. » LIBERATION – Bruno Massi « Ingénieux et drôle, l’Avare est prétexte aux digressions les plus loufoques, où les deux comédiens se mettent eux-mêmes en scène, n’hésitant pas à employer anachronismes et apartés. »
HOJE EM DIA – Miguel Anunciaçao (Belo Horizonte, Brésil) « (…) L’avare est un spectacle charmant, un travail excellent fait d’acteurs, d’objets et d’abondante imagination. Le meilleur de ce Festival. »
LE FIGARO – A. Héliot « Courrez applaudir ces artistes hors normes ! »
LE TEMPS – Elisabeth Chardon (Genève, Suisse) « (…) Il y a dans cette capacité à donner vie et caractère à du simple matériel de plomberie, à peine habillé de quelques bouts de tissus et d’effets de lumière et de musique, quelque chose de fondamentalement magique. »

INFOS PRATIQUES

FABLES
Durée 1h
Public tout public (conseillé à partir du CM2)
Représentations en salle et en extérieur
Jauge 500 TP, 300 JP
3 personnes en tournée
Provenance Paris, Nantes et Séverac d’Aveyron

L’AVARE
Durée 1h20
Public tout public (conseillé à partir du CM2)
Représentations en salle et en extérieur
Jauge 300 TP, 200 JP
3 personnes en tournée
Provenance Paris, Nantes et Séverac d’Aveyron

TOURNÉE 25-26

2025
14/11 MANTES LA JOLIE (78) Fables
17 & 18/11 LENS (62) L’Avare x3
20 & 21/11 VOUZIERS (08) L’Avare x3
16/12 ROMANS S/ISERE (26) L’Avare 14h & 20h

2026
13/01 FERNEY VOLTAIRE (01) L’Avare x2
15 & 16/01 VILLENEUVE S/LOT (47) Fables x2
03/02 GUÉRANDE (44)
L’Avare
11/04 ST MAURICE
(94) Fables

VIREVOLTE

Ensemble Virêvolte

PHILTRE D'AMOUR

Drame lyrique en un entracte

Dans Wagner il y a souvent des cuivres, et souvent en grand nombre quand on a chanté un acte de Tristan et Yseult on sort chancelant, on s’affale, et on récupère. On a bu sa potion sur scène, pensant se donner la mort, or c’était un philtre magique, notre souffrance est devenue un amour de légende, puis rideau, on se masse les orteils et on se fait un thé. Mais la fréquentation de l’absolu, ça ébranle et nos deux rôles titres vont ouvrir l’un à l’autre leurs coeurs incomplets. Jérémie trouve qu’on ne rencontre plus personne ou peut être qu’il n’y a personne à rencontrer nulle part. Aurore va lui prouver que si. En musique.

Dans « Philtre drame lyrique en un entracte », vous n’entendrez pas les trompettes wagnériennes, mais le seul mariage délicat du violoncelle et de la voix.
Leurs timbres s’unissent en toute liberté, en toute nudité insouciante, dans un galop à travers 300 ans de musique. De Lully aux Rita Mitsouko, les amours malheureux, qui en plus finissent mal, nous submergent mais nous inspirent, nous consolent, nous font rire et nous ravissent.

L'ÉQUIPE

Aurore Bucher Voix, carrillon et direction artistique
Jérémie Arcache Violoncelle et voix
Aurore Bucher, Vladislav Galard Textes
Aurore Bucher, Jérémie Arcache Arrangements
Vladislav Galard Mise en scène
Bogdan Hatisi Scénographe, assistant mise en scène
Elisabeth de Sauverzac Costume
Victor Duclos Chorégraphe
Thomas Coux Régie lumière

Compagnie l’Ensemble Virêvolte
Diffusion
Avril en Septembre  Avec le soutien de la ville Strasbourg, Drac Grand Est, Région Grand Est, Spedidam et CEA.
Crédit photo Alessandro Clemenza

PRESSE

TELERAMA « Le souffle d’Aurore Bucher semble inépuisable […] Wagner y rencontre Gounod, Madonna, Mozart, Queen et Prince. Courez-y ! »
LA VOIX DU NORD « Un spectacle musical virtuose» 
LES DERNIERES NOUVELLES D’ALSACE « Eblouissant mélange des genres »,« La voix d’Aurore Bucher est parfaite »

INFOS PRATIQUES

Durée 1h
Public Tout public à partir de 10 ans
Jauge correspondant à un spectacle non sonorisé. 300 à 900 places.
3 personnes en tournée
Provenance Paris et Strasbourg

TOURNÉE 25-26

2026
10/03 CORMEILLES EN PARISIS (95) 20h30
09/04 MONTAUBAN (82)
20h30
23/04 RUFFEC (16)
La Canopée
29/05 LA ROCHEFOUCAULD (16)
Les Carmes

2 recettes de cuisine (La Bonne Cuisine, L. Bernstein)
La Côtelette (B. Fontaine, Marcel Yonnet)
Mes longs cheveux descendent (Pelléas et Mélisande, Maeterlinck, Debussy)
Le Blues du businessman (M. Berger, L.Plamondon)
Purple rain (Prince)
Deh vieni alla finestra (Don Giovanni, Mozart)
Les Don Juan (Claude Nougaro, Michel Legrand)
La Chevauchée des Walkyrie (R.Wagner)
Material Girl (Madonna)
Ah je ris de me voir si belle (Faust, C.Gounod)
Barbie girl (Aqua)
Les Histoires d’amour (Les Rita Mitsouko)
Atys est trop heureux (Atys, Lully)
Et puis après (Prévert, Kosma)
I want to break free (F. Mercury, Queen)

ZIRKA

ZIRKA

Répondre à la destruction par la création. Une invitation à rallumer les étoiles : Zirka !

Toute nouvelle proposition, solidaire et urgente… 

Sous son chapiteau, zirka ! réunit une dizaine d’artistes réfugiés d’Ukraine, circassiens récompensés par de nombreux et prestigieux prix internationaux. Entrelaçant voltige, acrobatie, contorsion, équilibrisme, jonglerie, dessin sur sable, les artistes se jouent des prouesses techniques pour donner corps à une mise en scène empreinte de poésie.

« Il ne nous reste rien. Il nous reste tout. Comme une urgence, puisant dans l’universalité de nos intimes, il nous reste la force vive. Il nous reste à résister, à rêver, à partager… »


Mise en scène : Gérard Fasoli et Christophe Huysman
Lumières : Pïerre Alain Tirouflet
Son : Jérôme Fevre
Costume : Marie Longueu

Avec Viktoriia Biletska (dessinatrice sur sable), Bob Gvozdetskui (acrobate équilibriste), Vyacheslav Iroshnikov (acrobate, roue cyr), Serhii Koblykov (clown), Alexandra Kucher (jongleuse, massues), Denys Kucher (acrobate aérien, sangles), Anastasia Mazur (contorsionniste), Tamila Perevarucha (acrobate, trapèze), Anastasia Rybchinska (acrobate, cerceau aérien), Alexandra Savina (jongleuse Hoola-hoop), Iryna Sorokolietova (jongleuse et comédienne)

Partenaires/Soutiens

Une production Anjou Théâtre & Département de Maine-et-Loire en co-production avec la Région des Pays de la Loire, le Conseil départemental de la Vendée, l’Agora PNC Boulazac et le Ministère de la culture, avec le soutien du Conseil départemental des Deux Sèvres, des villes de St Gilles, Croix-de-Vie, l’Aiguillon-La-Presqu’île, Saumur, les Communautés d’agglomération Saumur Val de Loire et Terres de Montaigu, La Vilette, Terra Botanica

Diffusion Avril en Septembre

PRESSE

LA SCENE – « Ils sont 11, tous issus de la très réputée école de cirque de Kiev, artistes de différentes générations à se retrouver aujourd’hui  »

LE MONDE – « Les circassiens ukrainiens sur la piste de la résistance »
 
LA VIE – « 12 étoiles en piste contre la guerre en Ukraine »

Infos pratiques

Durée : 1h05
Public : tout public
à partir de 4 ans
2 représentations/jour sont possibles, en salle ou sous chapiteau

Tournées 2023, 2024

OPTION = Dates en option

2023

5-9 /04 NANTES (44) Festival Petits et Grands
27/05 DOLE (39)
21/09 ANNEMASSE (74)
22/09 ANNEMASSE (74)
29/09 AVRILLÉ (49) Centre Culturel Georges Brassens
22/12 FLEURY LES AUBRAIS (45)

JULES & JO

JULES & JO

Duo de chanson belge comico-surréaliste

"Le Futur est génial" le nouvel album du duo

Le duo belge Jules & Jo revient avec un nouvel album : « Le Futur est Génial ».
Un 4ème disque hors-norme, qui prend le parti du non-sens & de la folie douce, sombre & joyeux à la fois, jonglant avec nos névroses, dansant avec nos angoisses, et riant de nos avenirs incertains…
Boule de Cristal, Canard de Bain, Tapette à mouches, Bilboquet, Lime à Ongles, Moufles, Escabeau, et bien d’autres…, autant d’objets recyclés par Jules & Jo avec déraison & impertinence pour parler de rien, de nous, de vous, d’un monde devenu fou.
Onze morceaux inclassables, arrangés & dérangés par le producteur bruxellois Gil Mortio, détraqués par le batteur liégeois Alain Deval, et mêlant basses, claviers, guitares, drums, choeurs et expérimentations électroniques dans un inventaire exaltant & halluciné. Lauréats de nombreux prix en France, Belgique & Suisse, Julie Legait & Matthias Billard continuent de creuser leur sillon. Enfants incertains de Katerine, Fontaine, Stellla ou des Rita Mitsouko, ils revendiquent depuis plus de 15 ans une “chanson venue d’ailleurs”, foisonnante & sans complexes.

L'ÉQUIPE

De et avec Matthias Billard et Julie Legait
Création lumière Benoît Lavalard
Son Edith Herregods
Crédit Photo Alice Piemme et Catherine Vandervelde
Diffusion France et Suisse Avril en Septembre 
Diffusion Belgique Du Vent Dans Les Cordes

PRESSE

MUSIQ’3, Real Siellez « Michel Audiard disait « Heureux soient les fêlés, ils laisseront passer la lumière ». L’album de J&J est une faille gigantesque qui laisse passer une illumination, sur laquelle est posé benoîtement un abat-jour. À l’instar d’Alfred Jarry et de son travail littéraire et pictural, ce nouvel opus élève l’absurde au rang d’oeuvre d’art. »
VIVANT MAG, Evelyne Karam « Perché, attendrissant, joyeux : le duo Jules et Jo nous fait aimer l’absurde avec une joie de vivre communicative. Leurs chansons, où se mêlent un cochonnet, une chaise de jardin délaissée, la vénération du caca de l’aimée, l’amour abat-jour et le rap de la boule à neige en disent long sur l’imaginaire de nos deux artistes… Ils ne se prennent pas au sérieux et leur spectacle, qu’ils qualifient de « Voyage de lumière existentiel » est d’une fraîcheur contagieuse. (…) Duo étrange et très attachant à découvrir absolument ! »
RADIO ALBATROS, Gisèle Bihan « (…) Jules & Jo nous emmènent dans leur voyage de lumière et leurs chemins de réponses. Ils parlent d’objets courants et de sujets sérieux, mais au 10ième degré. C’est de la poésie décalée, de la chanson à double sens. Ce duo burlesque nous amuse et nous sort de nos carcans. Ce sont des Doux Dingues. Merci de nous libérer ! »
FRANCOFANS, Annie-Claire Hilga « (…) Riche inspiration et humour bondissant, voilà l’apanage de ce duo qui ose tout, Julie Legait et Matthias Billard dont on imagine mal qu’il s’ingénie a perpétrer l’esprit Jean-Christophe Averty. La viole de gambe, le clavecin, l’orgue électronique apaise la torture de la lutte du concret contre l’abstrait qui se déroule avec délectation au long cours sur cet album fort illuminé. »
NOS ENCHANTEURS, Michel Kemper « (…) Jules & Jo quittent les rives du rire pour pire encore, pour celui de l’insolite, de l’absurde, du non sens presque : une niche quasi vierge de la chanson où il peuvent s’ébattre à l’aise. En fait du non sens qui fait sens. En témoignent ces quinze petits bijoux qui animent des objets (…) C’est, comment on dit ? Jouissif, c’est ça ! Notre duo belge commet ici un opus de pur plaisir et de qualité supérieure. Commandez-le dès maintenant, vous le passerez en boucle au prochain confinement : il vous semblera moins long. »

VIDÉO INTÉGRALE DISPONIBLE

INFOS PRATIQUES

Durée rue 1h / salle 1h10
Public à partir de 14 ans
3 pers. en tournée
Provenance Bruxelles

TOURNÉE 25-26

2025
06/03 NANTES (44)
Bouche d’Air – Pannonica
27/06 BONNEVILLE (74) Les Saltimbanques 
12/07 MONTENDRE (17) Drôles de Mômes
16/08 CHASSEPIERE (BELGIQUE) Festival
17/08 CHASSEPIERE (BELGIQUE) Festival
05/09 GRANVILLE (50) l’Archipel – ouverture de saison
06/09 ALBERT
(80) Jardins en Scène
12/09 VAUGNERAY (69) Festival « Inter’Val » 
13/09 DOUCHY LES MINES
(59) l’Imaginaire – ouverture de saison

26/09 MONTVAL S/LOIR
(72) La Castelorienne – ouverture de saison 
07/10 LE TRÉPORT
(76) ouverture de saison

2026
25/01 PETITE FORÊT (59) 
07/02 MONCHEAUX (59)
14/02 NICE (06) Théâtre de la Cité
07/03 THIONVILLE (57) Scènes au Bar
12/06 STRASBOURG (67) La Ruée vers le Futur

ASTIEN BOSCHE

LA SIESTE MUSICALE ET LITTERAIRE

Astien propose un voyage méditatif et culturel en extérieur ou en intérieur

Conçue par et avec Astien Bosche (sélection des textes et musiques par l’artiste)
Diffusion Avril en Septembre

Pour sa SIESTE MUSICALE ET LITTERAIRE (SML), Astien devient Jean- Michel Destentes, siestologue. Grace à la musique et à la littérature, il fera des siestateurs et siestatrices des personnes détendues et heureuses.

Voici une version culturelle et amusante de L’ASMR, La SML.
Thématiques possible pour les SML : L’Amour – Le Voyage – La Poésie – Les poétesses – Anne de Noailles

Public adultes : Guillaume Apollinaire – Poésie érotique

« Aimez c’est ce qu’il y a de plus beau, Dormir c’est ce qu’il y a de meilleur. »

LES 5000 ANS DE LA POESIE FRANCAISE

Anti-conférence pour rendre cool 5000 ans d’histoire poétique

De et avec Astien Bosche 
Mise en scène Julie Muller 
Production Avril en Septembre et Mothers in Trouble 

Spectacle

En 2022, nous avons fêté les 5000 ans de la poésie écrite française. A cette occasion, Astien Bosche a eu l’envie de retracer l’histoire de cet art trop méconnu. En une heure, dans une conférence interactive, ludique et parsemée d’anecdotes, il va tenter de tout vous expliquer.

« J’ai toujours voulu faire de la poésie un objet amusant, loin de l’image sérieuse qu’on lui colle souvent. Pour moi la poésie recèle de malice, de joie, de liberté, elle ouvre des portes et permet de s’exprimer. J’ai pu constater pendant ces expériences à quel point la poésie souffre d’une mauvaise presse. Les gens en ont une image souvent ennuyeuse, précieuse et difficile d’accès. J’ai noté qu’après avoir assisté à nos spectacles ou participé à nos ateliers, leur constat était que la poésie pouvait être amusante, touchante, surprenante, vivante…bref qu’elle était ce qu’on en faisait ! L’humour de Prévert, la prose de Baudelaire, la folie des surréalistes ou encore les jeux oulipiens m’ont amené à aimer la poésie et à vouloir partager cet amour.  Cette conférence est aussi l’occasion d’aborder la place accordée aux poétesses durant l’histoire et apporte des pistes pour essayer de comprendre pourquoi on en connaît si peu. »

Auprès de tous les publics, Astien souhaite partager sa passion et « désacraliser » cet art qu’on soupçonne élitiste, grâce à son arme de choix : l’humour.

Il propose aux collégiens et lycéens en amont du spectacle des ateliers d’écriture et commandos poétique avec une éventuelle restitution des élèves avant ou après le spectacle.

Infos pratiques

LA SIESTE MUSICALE ET LITTÉRAIRE
Durée 1h ou 30 mn
1 à 3 siestes par jour
Jauge selon capacité sonore
1 pers. en tournée

LES 5000 ANS DE LA POÉSIE FRANCAISE
Durée 1h
2 représentations/jour
Scolaires à partir de la 4ème
1 pers. en tournée
Provenance Paris

DATES

LES 5000 ANS DE LA POÉSIE FRANÇAISE

2023
21/01 GRENAY (59) Médiathèque Nuit de la lecture
11/05 CHAUFFAILLES (71) Espace co-working

LA SIESTE MUSICALE (SML)

2023
20/01 GRENAY La nuit de la lecture

PLEIN FEU

PLEIN FEU - Le Cabaret Extraordinaire #2

Création collective - Spectacle d'humour musical

On y retrouve Yanowski et Fred Parker du Cirque des Mirages, Stéphanie Barreau de Acid Lyrique, Lula Hugot alias Maria Dolores (qu’on retrouve dans La Vie est une Fête des Chiens de Navarre notamment – ici à l’écriture et ponctuellement en tant que MC), Philippe Aymard clown du Cirque du Soleil, Dugommier dans La ClaqueCloé Horry de la comédie musicale improvisée New, Inès Valarcher danseuse acrobate de Art Move Concept, Immo avec 4500 représentations à son actif, maestro des festivals de rue partout en France depuis 20 ans.

Un spectacle qui renouvelle le genre, entre humour débridé, mise en scène ciselée, sensibilité et élégance.

Après plus de 200 dates de tournée et de salves d’applaudissements, ainsi que son succès à Avignon, Le Cabaret Extraordinaire demeure avec sa folie, sa bonne humeur et son florilège d’artistes hors du commun (chanteurs, acrobates et musiciens). Ce dernier opus plonge dans les entrailles du cabaret, avec l’élan et la liberté de ces personnalités tout à fait attachantes. Dans ce plateau d’artistes éclectiques, chacun vit la cohabitation de leurs différences, avec humour toujours, et poésie.

Place à l’absurde puisque la période est ainsi engagée… Romanesque ou loufoque, chaque tableau puise tour à tour dans l’énergie communicative de l’euphorie, de la tendresse et de l’autodérision, pour allier le beau au décalé dans un esprit de fête avec le public et pour fil rouge, l’Amour.

Un spectacle qui réunit des talents exceptionnels

Direction artistique Armelle Hédin – Direction musicale Fred Parker
Maîtresse de cérémonie Madame Olympe ou Maria Dolores

Avec Stéphanie Barreau / Lula Hugot, Philippe Aymard, Yanowski, Immo, Cloé Horry, Inès Valarcher Piano Fred Parker Batterie-percussions Corentin Rio  
Création collective – Mise en scène 
Armelle Hédin en collaboration avec Lula Hugot & Christian Tétard Lumière / son Quentin Régnier & Alexandre Barthélémy Costumes Emilie Bonheure & Tika Tichit Assistante à la mise en scène Nina Mininga

Coproduction : Avril en Septembre et La Comédie de Picardie à Amiens (80) 
Partenaires : 
CNM, Adami, Scène Nationale 61, Le Centre d’Art et de Culture de Meudon (92), Le Prisme d’Elancourt (78), Le Siroco à St Romain de Colbosc (76), L’Aqueduc à Dardilly (69), Le Sémaphore à Cébazat (63). 
Crédit photo Stella K et Pauline Berthon

PRESSE

TELERAMA « Humour, absurde et démesure : c’est l’ADN du Cabaret Extra-ordinaire (…) Une grande liberté de ton (…) C’est beau, insolite. »
MEDIAPART « A un tel niveau, la dinguerie devient un art horloger »
FRANCE BLEU « Une troupe merveilleusement féérique, furieusement drôle et joyeusement virevoltante. Des touche-à-tout de génie. »
LE CANARD ENCHAINE « Les artistes foncent dans l’absurde et le loufoque »
LE FIGARO « Un regard décalé, une sensibilité exacerbée et un humour à fleur de peau. »
L’ŒIL D’OLIVIERMarie-Céline Nivière « Un esprit burlesque des plus savoureux, qui déclenche des éclats de rire mais aussi des silences d’admiration »

VIDÉO INTÉGRALE DISPONIBLE

INFOS PRATIQUES

Durée 1h30
Public tout public à partir de 8 ans
Jauge 300 à 1000
11 personnes en tournée + camion 12 m3
Provenance Paris et sud 

TOURNÉE 25-26

2025
09/10 CASTELNAUDARY (11) Scène des Trois Ponts ouverture de saison
22/11 BEAUNE (21) Théâtre de Beaune
28/11 REVIN (08) Espace Jean Vilar
19/12 DOUÉ EN ANJOU (49) Théâtre Philippe Noiret

2026
10/01 VILLENAVE D’ORNON (33) Le Cube
01/02 L’HAY-LES-ROSES (94) Espace Culturel Dispan de Floran
19/03 SALON DE PROVENCE (13) Théâtre Armande Béjart
20/03 VENELLES (13) L’Etincelle
26/03 WOINCOURT (80) Salle Vim’arts
24/04 FIRMINY (42) Le Firmament
25/04 VOLVIC (63) La Source
10/10 DREUX (28) Théâtre de Dreux
03/12 SECLIN (59)
05/12 NOGENT S/SEINE (10)
15/12 LA ROCHE S/YON (85) LE CYEL

2027
09/01 NOISIEL (77)

Zorbalov et l’orgue magique

YANOWSKI - Zorbalov et l'orgue magique

Yanowski met ses talents d'auteur-interprète et sa voix magnétique au service de ce récit fantastique qui a le parfum envoûtant des contes slaves d'antan.

Révélé par Le Cirque des Mirages, Yanowski met ses talents d’auteur-interprète et sa voix magnétique au service de ce récit fantastique qui a le parfum envoûtant des contes slaves d’antan. Incarnée par des virtuoses au jeu diablement enlevé, la musique y tient le rôle principal.

Après une sortie remarquée au Cirque d’Hiver avec l’Orchestre National de France, le spectacle est recréé en octobre 2016 pour 3 musiciens. Depuis, il rencontre le succès en tournée (plus de 100 dates) avec une formation piano-violon ou en trio avec une contrebasse. Chansons originales et chefs d’œuvre du répertoire se côtoient avec bonheur dans ce récit qui met à l’honneur le pouvoir évocateur de la musique.

Célèbre équilibriste dans sa jeunesse, Zorbalov erre désormais de village en village pour gagner sa vie. Son destin bascule lorsqu’une vieille sorcière lui offre un orgue de Barbarie – un orgue magique, capable de faire apparaître tout ce qu’il désire, pour peu qu’il choisisse le morceau adéquat. Mais gare ! « L’orgue ne doit être utilisé que par une âme bienveillante » a prévenu la sorcière… 

Les musiciens virtuoses font sonner Borodine, Khatchatourian et Prokofiev dans un trio violon-piano-contrebasse diablement enlevé et la voix magnétique de Yanowski fascine le public.

Décembre 2022 :
Sortie du livre disque, aux Editions Andantino.
Direction de Collection : Christine Auberger
Illustrations : Ostiane de Saint Julien
Conception graphique : Isabelle de Senilhes

Sortie de la version orchestrale  avec l’Orchestre National de France  et France Musique

Podcast de la série « Les Contes de la maison ronde »
disponible sur radiofrance.fr/francemusique

L'ÉQUIPE

Auteur-conteur Yanowski
Piano Samuel Parent ou Emmanuel Christien 
Violon Hugues Borsarello ou Anne Le Pape 
Contrebasse Antoine Rozenbaum 
Mise en scène Giancarlo Ciarapica 
Création lumière Fred Brémond
Création costume Emilie Bonheure.
Crédit illustration Cindy Nikolic.
Crédit photo Victor Tonelli

Coproduction L’Art en Vie – Avril en Septembre – Théâtre d’Ivry Antoine Vitez – Les JM France
Partenaire ARTIE’S 
Musiques Bartok, Moussorgsky, Grieg, Borodine, Kabalevsky, Stravinsky, Strauss, Khatchaturian, Prokofiev 

PRESSE

FROGGY’S DELIGHT « Une merveilleuse initiation à la musique classique par un trio magique »
LE FIGARO MAGAZINE « Il n’est pas singulier, il est unique » « Rarement il a été donné d’entendre une telle harmonie entre verbe et mélodie » 
TELERAMA SORTIR « Ses talents de conteur et de chanteur captivent, comme souvent, et les musiciens qui l’accompagnent ne sont pas en reste ». 

Répertoire classique d’Europe centrale et de Russie, et chansons de Yanowski
– Béla Bartók, Danse 2 Brâul (Danse du châle) et Danse 4, Bucsumí tánc (Danse de Bucsum), extraits de Six Danses populaires roumaines, 1915
– Vittorio Monti, Csárdás, 1904
– Igor Stravinsky, Danse russe, extrait du ballet Petrouchka, 1911
– Dmitri Kabalevski, Galop des comédiens, extrait de la musique de scène Les Comédiens, 1939
– Aram Khatchaturian, Valse, extrait de la musique de scène Mascarade, 1941
– Danse du sabre, extrait de la suite du ballet Gayaneh, 1942
– Sergueï Prokofiev, Marche, extrait de l’opéra L’amour des trois oranges, 1921
– Valse, extrait du ballet Cendrillon, 1941-44

INFOS PRATIQUES

Durée 1h
Public Scolaires CP à CE2 et en famille
5 pers. en tournée
Provenance Île-de-France

TOURNÉE 2025

2025
17/12 ST JEAN DE LA RUELLE
(45) l’Unisson 18h30

2026
14/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
21/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
22/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
24/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
25/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
26/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
27/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
28/02 PARIS (75) Théâtre Déjazet
01/03 PARIS (75) Théâtre Déjazet
21/04 PARIS (75) Théâtre Déjazet
22/04 PARIS (75) Théâtre Déjazet
23/04 PARIS (75) Théâtre Déjazet 

Après plus de 350 représentations, le spectacle est encore disponible exceptionnellement.

IMMO

French Touch Made in Germany - IMMO

Premier spectacle de rue qui réunit baguette et bretzel, Chopin et Beethoven, Peugeot et Volkswagen, pétanque et saucisses de Francfort…
One man show, cirque et humour - en rue et en salle

De et avec IMMO 
Production – Diffusion Avril en Septembre
Soutien Centre Culturel des Carmes de Langon (33) 
Technique Charlotte Buclet

IMMO propose un mélange culturel franco-allemand explosif, où l’on retrouve jonglage, magie, musique et acrobatie. Avec des numéros encore plus délirants, il revient sur les objets typiques, traditions, clichés et particularités de la France et de l’Allemagne. IMMO garde les recettes qui ont fait le succès de ses précédents spectacles : son énergie, sa bonhomie, et son incroyable rapport au public, associés à ses performances de jonglage, d’acrobatie sur monocycle ou de magie. Mais cette fois il intègre une thématique, un fil rouge : en tant qu’allemand installé en France depuis plus de 20 ans, il a envie de nous présenter et de mettre en perspective quelques particularités, clichés ou traditions de la France et de l’Allemagne. Ainsi il va au cours de ce spectacle, jongler et faire des équilibres avec des objets typiques des 2 pays, nous montrer des recettes culinaires exotiques (en préparant en live une choucroute allemande un peu spéciale…), nous apprendre des mots allemands à travers un numéro de mentalisme, nous faire (re)découvrir Kraftwerk, et peut-être même lancer un débat franco-allemand sur le foot ou le nucléaire…

PRESSE

LE POINT « Incroyable one-man-show de ce comique allemand qui n’en finit pas de surprendre par la virtuosité de ses numéros. » 
LE MONDE « Et c’est sans doute cette proximité, cette relation privilégiée qu’il noue avec le public qui donne un petit plus, un petit supplément d’âme à ce one-man-show d’un genre nouveau. »
TELERAMA : « IMMO, l’Allemand, bête de scène, a un talent surprenant. Cet inclassable intrigue, puis conquiert le grand public le temps d’un one-man-show nature, hétéroclite, complètement farfelu, mais pas si léger qu’il en a l’air. » 
LE FIGARO : « Au début, on croit à un simple numéro de cirque. Par la suite, on est bluffé, Immo se révèle un maestro. « Ne freinez pas vos émotions ! » insiste-t-il. On n’en avait pas l’intention. Parallèlement comédien, l’homme a tourné son spectacle hilarant et détonnant un peu partout en Europe. Plusieurs prix ont déjà couronné ce clown original qui offre une trop courte heure de bonne humeur. » 
A NOUS PARIS : « Immo possède cette fraîcheur mutine qui lui permet d’aller implicitement au plus profond des choses tout en paraissant les effleurer… Un bien fait pour un bien fou. »

INFOS PRATIQUES

Durée rue 45 mn / salle 1h
Public Tout public à partir de 6 ans
2 pers. en tournée et 1 pers. en rue
Provenance Bordeaux

TOURNÉE 25-26

2025
04/07 NEUVILLE S/SAONE (69)
05/07 ERMONT (95)
06/07 VITRÉ (35) Parlez-moi d’Humour
08/07 MORGAT (29)
Les Mardis de Morgat
09/07 LAVAL (53)
10 au 13/07 LA SEMO (Belgique)
17/07 CHASSENEUIL (16)
21 & 22/07 DINAN (22)
Rencarts
24/07 ST MARCEL (71)
31/07 MULHOUSE (67)
Les Jeudis du Parc
05/08 ST FLOUR (15)
08/08 ST YRIEIX (86)
23 & 24/08 EUPEN (Belgique)
07/09 ASQUES (33)
12/09 MONT ST AIGNAN (76)
13/09 ILE DE RÉ (17) ouverture de saison

21/09 ST ASTIER (24)
28/09 MENDE (48) Mômes ô Coeur
14/10 ST ANDRÉ LES VERGERS (10) ouverture de saison
07/12 OBERHAUSBERGEN (67) Le Préo
10/12 MEISENTHAL (57) La Halle Verrière
21/12 BONCHAMP LES LAVAL (53) Cezam

2026
06/02 DRUSENHEIM (67)

EXTRAITS

LABEL Z – Chorale Public

LABEL Z - CHORALE PUBLIC

La comédienne Babeth Joinet crée un personnage de cheffe de chœur plus vrai que nature, à la sensibilité artistique exacerbée, qui entraîne le public dans son euphorie musicale généreuse et déjantée !

Théâtre de rue participatif

Chorale Public – cie LABEL Z 
De et avec Babeth Joinet 
Avec le compagnonnage du Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue
Regards extérieurs Agnès Saraiva et Charlotte Saliou

Presse

TELERAMA : « Dissidente des sociétés musicales au répertoire guindé, lasse de la musique sacrée et du chant grégorien, cette Laurence Equilbey version “street and fun”, la guitare électrique accrochée à l’épaule, s’adonne à des rythmes plus syncopés. Depuis qu’elle a découvert le rap, elle a en effet autant
envie de bouger la glotte que la culotte.» 

L’ECHO DES VOSGES : « La chef de chœur classique du début s’est transformée en comédienne-boute en train capable
de donner vie, et quelle vie !, à un groupe forcément disparate qui se souviendra longtemps
de cette expérience collective et de ce diable de bonne femme impayable.» 

JOURNAL DE SAÔNE-ET-LOIRE : « Entre exercices vocaux ridicules et reprises de rock à sa sauce, l’artiste de Label Z enchante les petits comme les grands. Ces derniers n’hésiteront d’ailleurs pas à se prêter à ce jeu burlesque mené avec succès.»

Spectacle

Elle n’a pas vraiment l’air d’une rockeuse… Pourtant avec son look Vieille France et la guitare électrique de son fils, Annabelle Froment, dissidente des chorales A Choeur Joie, a choisi de délaisser vocalises et trémolos pour rap et rock avec sa nouvelle chorale : les spectateurs ! Jusqu’au rire, jusqu’au délire, jusqu’au plaisir surtout. Car cette chef de choeur n’a qu’une devise, un refrain : “Si toutes les voix du monde se donnaient la main, ensemble on se ferait du bien.” Chorale Public est un spectacle tout public et interactif, dans lequel les spectateurs sont invités à participer à la première répétition de la nouvelle chorale de leur ville. Un pur moment de partage et de dérision !

Info pratiques

Durée : En rue : 45 min // En salle : 1h
Public : tout public à partir de 8 ans
2 personnes en tournée 

30/05     ST GENIS LAVAL (69)
05/06     VAL DE SULLY (45) 
12/06     ORLY (91)
13/06     ORLY (91)
19/06    
PETIT COURONNE (76)
02/07     FRANCHEVILLE 19h30
10/07    
MAGNY LES HAMEAUX (78)

22/09     ST JEAN DE LA RUELLE (45)

27/11     Cezam Carquefou (44)
28/11     Cezam Carquefou (44)    

Bande-annonce salle

Babeth Joinet